"Als beeldend kunstenaar ontkom ik, zowel op persoonlijk als maatschappelijk vlak, niet aan krimp. Thema's als onverwoestbaarheid en vergangkelijheid lopen als een rode draad door mijn werken. Door materialen te hergebruiken of duurzame materialen te verwerken probeer ik mezelf maar vooral ook de kijker bewust van Krimp te maken."  Ankie Lommen

"Sfeer, emotie, expressie, kleur, gelaagdheid, openheid, transparantie en vaart zijn voor mij belangrijke steekwoorden als ik mijn werk omschrijf. De vrouwfiguren symboliseren vooral het vrouwzijn in al haar facetten, van uitdagende, lichtprikkelende, extraverte poses tot juist meer de mystieke, wat afwachtende kant. Bij het abstracte werk laat ik mij vooral inspireren en leiden door bijvoorbeeld mooie muziek, een inspirerend boek, een mooi moment of persoon die dan belangrijk voor mij is. Beelden ontstaan dan als het ware vanzelf op het doek. Zowel de kunstenaar als de kijker hebben hun eigen verhaal."

" Na enkele jaren van experimenteren ontwikkelde ik een eigen stijl die gekenmerkt wordt als expressionistisch, symbolisch en figuratief. Als basis voor mijn  schilderijen gebruik ik de kleur blauw, die een bepaalde kracht geeft aan mijn schilderijen. Een gevoel bij een voorwerp, persoon of landschap is vervolgens een inspiratiebron om te gaan schilderen. Bij het onderwerp bomen kun je zien hoe symbolisch de boom staat voor de ontwikkeling die ikzelf doorgemaakt heb. 

Niet meer onderin zitten, maar er middenin."  

Brigitta Santegoeds

" In juli 2009 ben ik afgestudeerd aan de Academie Beeldende Kunsten Maastricht, richting sieraadvormgeving. Begin 2010 ben ik met een nieuwe collectie sieraden naar buiten getreden; de "Geom Collectie". Deze collectie zilveren sieraden is geinspireerd op de platonische lichamen. Van deze geometrische vormen heb ik elementen gebruikt, en deze omgezet in een eigen beeld. De collectie kenmerkt zich door geometrie, eenvoud en lijnenspel. 

Het thema van de Kunstroute 9.0. "De kunst van het krimpen" spreekt mij aan omdat ik, net als de organisatie van de kunstroute, krimp zie als een kans. Het is een onder andere een kans voor (jonge) kunstenaars en ontwerpers, om in de vele leegstaande panden, hun werk te kunnen exposeren en verkopen op een laagdrempelige manier. Hierdoor wordt er aan de ene kant verpaupering van het pand voorkomen, en is het een kans voor de kunst en cultuur in deze regio om onder de aandacht te komen.Deze ontwikkelingen vind ik zelf dan ook erg goed, je ziet dat er steeds meer creatieve invullingen komen aan leegstaande panden, en heb er zelf ook meerdere keren gebruik van gemaakt. "

Danielle Vroemen

Esther verstaat de kunst om "alledaagse" taferelen van het leven onbevangen te bezien en te bevrijden uit hun "normaliteit" en ook zodanig weer te geven in haar werk.

Als je kijkt naar haar keramische vrouwen in allerlei poses dan spreekt daar optimisme uit. Onverstoorbaarheid, humor en blijdschap. Ze nodigen uit om aangeraakt te worden.

Esther is dan ook een gepassioneerde vrouw met een zeer positieve levensinstelling, veel humor en zelfspot. Die ze als autodidact hard nodig heeft gehad om zowel privé als maatschappelijk te overleven in alle opzichten, en... voila!
Esther’s dames zijn inderdaad reeds verspreid over Europa en andere continenten. De heren hebben het nakijken, zo lijkt het wel!

"Mijn schilderijen geven impressies van mijn gevoelens weer, niet de realiteit. Gepassioneerd, optimistisch en een eigen mening hebbend, schilder ik krachtig en vitaal, zo mijn persoonlijke aura achterlatend als een deel van het schilderij. Mijn schilderijen en stijl worden beïnvloed door muziek en, mijn gevoel voor harmonie en tijd. Vaak schilder ik met palletmes om zo de beweging en energie van het leven beter vast te leggen. Dik opgebrachte lagen verf domineren in de meeste van mijn schilderwerken. Ik geloof dat een continue dialoog tussen kijker en schilderij de kunst tijdloos maakt. " Hailey Le Lang Huynh

Autodidact Kunstenaar

"Unieke trouwringen met de vingerafdruk van je partner en van strakke trouwringen tot ringen met handgesmede structuur, in witgoud en geelgoud. Als edelsmid heb ik mij gespecialiseerd in het vervaardigen van bijzondere trouwringen. In principe kan ik elke gewenste trouwring smeden. Kwaliteit, een persoonlijke benadering en goede service staan hoog in het vaandel."

"Gekke vogels van Keramiek, zo noemt keramiste Jellie van Kranen haar grote collectie handgevormde fantasie vogels. Kleurrijke,en grappige vogels "raku" gestookt.

Elke vogel is uniek omdat er maar 1 van gemaakt wordt,geheel met de hand.
De meeste vogels zijn 30 cm hoog maar er zijn ook grotere. Elke keer is het voor Jellie een nieuwe uitdaging om een andere creatie te maken.

De poten zijn gelast,van beton ijzer en daar omheen ijzerdraad gedraaid voor een mooiere afwerking. Zo hebben sommige vogels staart- en kopveren afgewerkt met kralen van hout, glas of keramiek."

"Schilderijen en sculpturen:

Kunst is genieten, geeft een inrichting persoonlijkheid.Ik werk figuratief, met onder andere olieverf, klei, glas en brons.

Bloemobjecten en wanddecoraties:

Door het gebruik van gemengde technieken ontstaan originele composities met een duurzame houdbaarheid. Ik creëer objecten van plantaardige (gedroogde) materialen met keramiek, brons, glas, hout en linnen bewerkt met olieverf."

"Voor mij is abstracte kunst geen nieuwe religie. Het is een manier om zich uit te drukken. Een middel dat echter absolute eerlijkheid vereist. Abstracte kunst heeft mij altijd geboeid voor zover ze niet uitmondt in een makkelijke begripsvorming van kunst. Ik ging ervan uit dat vorm en kleur hun eigen “poëzie” hadden. Daarom leefde ik mij uit op bewegingsvrijheid van de kleuren en bleef ik in de compositie van mijn beginjaren.

Ik zeg vaak “voor mij is een kunstwerk, een soort wandeling. In een kunstwerk moet ik me kunnen bewegen."

Work:

Over the past few years Waterschoot mainly focussed on her oil paintings. She refined her technical skills and developed a realistic style of modern, attractive paintings that especially draw attention by the remarkable use of colours and fine compositions. Her fascination for the combination of human inner self and appearances, in all its contrasts, apparent naturalness and stereotyping, lays the foundation for her work. Depth besides superficiality, dreams against reality or the daily imperfection versus timeless beauty. Is it what you are that makes what you do or is it what you do that makes what you are?

Nothing is what it seems, and yet everything is as it is.

Slowbiking Contest - funny to do!

"Een jonge kunstenares die bijzondere sieraden en schilderijen tentoonstelt"

"Schilderen is voor mij als het leven zelf: een ontdekkingsreis, waar ik hindernissen tegenkom, oplossingen zoek en schatten vind.Onderweg wil ik mij verwonderen, onderzoeken, genieten en bewust ervaren wat er is.
Elk nieuw schilderij is een avontuur, waarbij de uitkomst van tevoren niet vast staat. Wat  mij boeit is: het innerlijke proces, het spel tussen de kleuren en bezieling door overgave aan het stromende en verbindende."

Op jonge leeftijd kwam Maria in aanraking met verf en kleur in het schildersbedrijf van haar ouders waar ze meehielp in het mengen en adviseren van verf en kleur. Vooral kleur bleek haar te intrigeren, te inspireren. Kleur, als bepalende factor voor gevoel, het weergeven van emotie, sfeer. Haar kleurcomposities domineren haar werk, de keuze van de materialen wordt daarop afgesteld.

Intuïtief bepaalt ze de abstracte vormentaal, die een bepaalde kosmische uitstraling bevat. De verbinding in haar werk is de zoektocht naar harmonie, eerst de kleur dan weer de vorm. Deze relatie in haar werk tussen het moment van ontstaan, het wikken en wegen totdat er een balans ontstaat omschrijft ze als ‘in dialoog blijven met het schilderij’. Haar werken vormen een rustpunt in ons drukke bestaan

"Na tal van jaren schilderen verschoof mijn aandacht steeds meer naar de beeldhouwkunst. Het driedimensionale van vormen in was en klei geeft veel meer beeldkracht. Ik kon in mijn schilderijen niet kwijt wat ik voelde. In het beeldhouwen kon ik dat gevoel wél leggen. Maar intussen heb ik door de beeldhouwkunst het schilderen weer hervat, met olieverf of acryl op waterbasis. Toch blijft beeldhouwen mij meer aan het hart liggen."

"/// koloriek staat voor riekie in kleur /// monumentale vormgeving in zwart / wit en in kleur/// portretten /// schilderijen in verschillende technieken /// schilderijen in thema /// wandschilderingen ///ontwerpen voor glas in lood /// decoratieve interieurwijzigingen in kleur /// illustraties (alle leeftijden) /// dessinontwerp /// batik /// schilderingen op zijde / katoen /// beschilderde sculpturen en objecten al dan niet in combinatie met wol / was of andere materialen /// workshops in verschillende technieken voor scholen en bedrijven (waaronder workshops voor teams: samenwerken met wederzijds repect) al dan niet in thema ///"

"The ‘Dancing Vases’ is a series of vases based on the shape and movement of a spinning top. The vases show the process of a spinning top which first rotates fast, then starts to stagger and finally hits the ground.

As if they are frozen in their movement, while dancing around, the “Dancing Vases” need each other to keep standing.

Graduation project Academy of Fine Arts Maastricht."

"Kunst is voor mij een belangrijke vorm van non-verbale communicatie. In eigen atelier vertaal ik een visie naar een tastbaar object of tracht ik het weer te geven in hoofdzakelijk acryl op doek. Met mijn schilderijen en objecten tracht ik omgevingen een positieve en inspirerende 'vibe' te geven. Niet alleen moet die omgeving uiteindelijk aansporen tot denken, maar moet men zich daarbinnen ook goed voelen. Kleur, en de samenstelling daarvan, speelt daarin dan ook een belangrijke psychologische rol en de vorm is veelal ondergeschikt aan de functie die ik op een zo kinderlijk eenvoudige wijze wens te communiceren."

"Bei der Auswahl geeigneter Motive lasse ich mich immer von der Frage leiten, ob sie Ruhe, innere Ausgeglichenheit und Verbundenheit
zur Natur vermitteln.

Ich bringe den Menschen die Natur in ihre Räume zurück, wenn sie schon 
meinen, vor ihr flüchten zu müssen."